Bienvenue à Gattaca

Bienvenue à Gattaca

Andrew Niccol

1997

Film : Américain

Genre : Science fiction anticipativo-génétique minimaliste

Avec : Ethan Hawke, Jude Law

Synopsis

Si Vincent est le pure fruit d'une torride nuit d'amour de ses parents sur la banquette arrière de leur voiture, celui ci n'en retire aucun avantage, puisqu'à sa naissance son code génétique dévoile les nombreuses tares qui affligeront son existence: risques de maladies, myopie, très forts risques cardiaques... Son espérance de vie ne lui accorde qu'une trentaine d'années. Ainsi pour son petit frère, les parents de Vincent décident d'avoir recours à une sélection génétique de leurs embryons, et d'avoir un enfant "validé". Devenu adulte, Vincent souffre de son statut "invalide" car toutes les portes le menant à son rêve de carrière spatiale se ferment à lui. Il décide alors de contourner son destin, et avec l'aide de Jerome, un brillant validé qu'un accident a placé prématurément dans un fauteuil roulant, il acquiert l'identité de son infortuné complice pour "devenir" un être génétiquement supérieur, et ainsi intégrer Gattaca qui forme les pilotes pour les vols spatiaux.

Avis

Pour signifier cette vision d'un futur entre utopie génétique et dictature Orwelienne façon Big-brother de l'ADN, le film s'offre une ambiance minimaliste et épurée, surfant sur une représentation néo-rétro qui servent le maître mot du cinéma de qualité: ambiance. Ceux qui ont déjà fait attention à mes critiques par le passé, ou même les simples amateurs de cinéma, savent qu'un bon film passe par la bonne ambiance. Celle ci doit être adéquate, coller au sujet, et créer une immersion totale qui coupe le spectateur de son quotidien pour la durée du film.

A l'évidence ce film tenait à cœur à Andrew Niccol, car celui-ci s'est attaché à réaliser Bienvenue à Gattaca avec une précision méticuleuse, attentif à l'instar de son personnage principal, au moindre détail couché sur la pellicule. Dans un premier temps, il s'attache un trio d'acteurs aussi sculpturaux que talentueux. Ethan Hawke et Jude Law forment un tandem profond, presque allégorique de la complémentarité entre deux êtres humains, à la fois si proches et si différents. Entre eux deux, la belle Uma Thurman, à la classe folle, attise la perte du contrôle de soit chez Vicent/Jerome et , cristallisant ses doutes et sa coté faillible, et ramène le nihiliste Jerome/Eugene à un tant soit peu d'espérance.
  

Les lacunes de ce film se fondent finalement sur la naïveté toute relative de son jeune réalisateur qui, collant à l'esprit de son film, idéalise peut être trop les relations humaines d'un utopique futur discriminatoire. Pour une œuvre aussi lisse en apparence, les quelques grains de sable du scénario, où apparaissent quelques tours de passe-passe, prennent l'ampleur de ravines inesthétiques dans un paysage épuré. Et si cela ne nuit pas, loin de la, à l'ambiance, renforçant plutôt cette irréalité bucolique se voulant parfaite, mais elle aussi marquée des stigmates de l'imperfection, elle entraine néanmoins le décalage qui perdra les plus pragmatiques d'entre nous.

Bienvenue à Gattaca est plutôt un film de doux rêveurs, souhaitant rouler à bord de voitures éléctriques rétro, et pour qui la conquête spatiale rime avec brushing plus-que-parfait. On en oublierai presque par moment le message, présent comme une épée de Damoclès au dessus de chaque représentation trop parfaite d'une société. "La discrimination c'est pas bien". Oui, certes, mais c'est sans doute ce qui fait le charme de ce film. L'imperfection intrinsèque de la société du toujours plus parfait régale nos yeux et nos méninges, et laisse une belle morale holywoodienne d'espoir et de tolérance.

Notation

Réalisation : 9/10

Premier jet dans la carrière filmique d'Andrew Niccol, ce film à la fois extrêmement maitrisé dans la conception de son ambiance, mais aussi débordant légèrement d'une naïveté, presque d'une ingénuité qui décuple le message et l'ambiance de son film, qui erre pourtant dans une thématique plutôt sombre, représente pour beaucoup un exemple type de la science-fiction d'anticipation, admirablement bien mis en image et bien monté. C'est élégant, c'est chic, bucolique et déprimant à la fois, une petite perle acidulée croquante qu'on a plaisir à regarder lorsque la mélancolie frappe à la porte.

Son : 8/10

A l'image de son image, précisément, la bande son colle très bien à l'ambiance minimaliste recherchée. Faisant preuve de fluidité, servie par des dialogues bien écrits et une musique discrète mais de qualité, le son s'écoule, comme dansant avec les images, là juste derrière elles.

Scenario : 8/10

Sans aller jusqu'à dire que le scénario est lui aussi minimaliste, car ça ne serai franchement pas un compliment, on peut néanmoins dire qu'il obéit à cette volonté de sobriété globale du film. Il raconte une belle histoire, il est bien mené, s'intègre dans un univers dont la cohérence est toute relative, mais qui tient néanmoins la route, et surtout il reste surprenant sans choquer ses spectateurs.

Interprétation : 9/10

Trio quasi parfait, Gattaca bénéficie également d'excellents seconds rôles. Mais je reste scotché par l'envoutante Uma et par le charme arrogant de Jude Law, acteur absolument fantastique qui incarne avec brio Eugene. A tel point qu'il est dommage que le personnage n'ait pas été plus creusé. Mais il ne s'agit à ce moment plus d'une question d’interprétation.

   

Note générale: 8,5/10

Impossible à mon sens de départager ce film entre "très bon film" et "film excellent" de manière objective. D'où cette notation, entre le 8 et le 9, à la fois film réussi, mais aussi film culte malgré ses légères lacunes. Bienvenue à Gattaca est peut-être un film controversé, qui ne séduira pas les amateurs d'action débordantes, mais qui touchera à n'en pas douter ceux qui préfèrent les belles images, bien amenées et bien tournées, et encore plus les fans d'anticipation qui ont dévoré plusieurs fois de suite le Meilleur des mondes d'Aldous Huxley.

 "They used to say that a child conceived in love has a greater chance of happiness. They don't say that anymore"

Battlestar Galactica

Battlestar Galactica

Ronald D. Moore

2003-2009

Série : Anglo-canado-américaine

Genre : Space opéra moderne et futuro-réaliste

Avec : Edward James Olmos, Mary McDonnell

Synopsis

Trente ans après la grande guerre Cylon qui opposa les Douze Colonies de Kobol aux Cylons, race de robots créés par les humains, mais ayant décidé de se rebeller contre leurs créateurs, plus personne n'a eu de contact avec les Cylons qu'on pensait réfugié dans un coin de la galaxie. La paix embrasse les Colonies, et le vieux Battlestar Galactica, vaisseau mythique de la guerre, devenu obsolète, va être recyclé en musée. C'est néanmoins à ce moment que ressurgissent les Cylons. En quelques heures, les douze planètes coloniales sont atomisées par des ogives tactiques, et la flotte de guerre balayée. Sauvé par son archaïsme qui empêche les virus Cylon de brouiller son réseau, le Galactica est le seul vaisseau militaire à pouvoir échapper à l'attaque et à réussir à s'enfuir en compagnie d'une petite flotte civile, la menace étant trop grande pour être affrontée de front. Heureusement, le commandant Adama officiant à la tête du Galactica connait la route pour mener l'Humanité à son salut sur une 13è colonie, inconnue des Cylons: la Terre.

Avis

Voila qui change quelque peu sur ce blog, une chronique sur une série télévisée. Je délaisse quelques temps le grand écran pour me pencher sur un véritable phénomène de la SF à la télévision, Battlestar Galactica.

Pour commencer, une petite présentation du contexte est nécessaire. Ronald D. Moore, créateur de la série, est un des pilliers de la SF Américaine à la télé pour avoir travaillé sur 3 séries de l'univers Star Trek: "La Nouvelle Génération", "Deep Space Nine" et "Voyager". Au début des années 2000 il émet le souhait de vouloir créer une série Space Opéra bien plus réaliste et emprunte de thèmes d'actualité. En somme une série plus Science-Fiction pure et moins Science-Fantasy.

Et en effet, lorsqu'on regarde le pilote, téléfilm long de 3h sortit en 2004, on constate que Les Douzes Colonies sont une allégorie science-fictive des Etats Unis. La société dans laquelle les Colons vivent ressemblent à la notre. Chaque Colonie a une culture différente, à la manière de chaque Etat, mais elles semblent se retrouver autour d'un système politique fédéral et de valeurs communes. Technologiquement, l'avancée des Colonies par rapport à nous n'est pas flagrante, hormis la possibilité de voyager dans l'espace, et de visiter les systèmes voisins grâce à des bonds "PRL".

Ainsi, le récit de la destruction des Colonies par les Cylons est une représentation de la peur des Américains face à la menace terroriste, et au souvenir de l'attaque surprise de Pearl Harbour. On découvre donc dans la série une très profonde aversion des humains pour les Cylons qui sont l'agresseur, et au début on craint pour le manichéisme de l'ensemble, se résumant à une sempiternelle lutte de l'homme contre l'ennemi mortel.

Mais bien évidemment, la série prend, et ce dès le pilote, une tournure différente, grâce à un point scénaristique majeur: les Cylons ont acquis une apparence humaine qui leur a permit de s'infiltrer dans les rangs coloniaux. Mais avec cette apparence de chair et de sang, la conscience est servie de concert, et si les Colons, stigmatisés par la violence de l'attaque et le souvenir traumatisant de la guerre précédente, ont dans les 2 premières saisons bien du mal à considérer leurs adversaires comme autre chose que des programmes, l'humanité des modèles "humains" saute aux yeux des spectateurs dès les premiers instants.

La conséquence est, on s'en doute, qu'au fil de la série on va s'interroger sans arrêt sur la responsabilité des Cylons, sur leur propre nature, leur capacité à aimer, et leurs desseins qui évoluent avec eux. Parenthèse fermée sur les Cylons, la série lorgne sur d'autres thèmes éminemment d'actualité comme, pêle-mêle, la guerre, la liaison entre les politiques et les militaires, la question religieuse dans ce type de contexte, les notions de trahison, la légitimité de la loi-martiale, la valeur de la vie, la maternité, les relations familiales, la Justice etc etc etc. Battlestar Galactica touche vraiment à tout, mais s'épargne un oeil trop moralisateur sur bon nombre de situation, laissant le téléspectateur seul juge de la légitimité des actes de ses héros.

Sur les personnages justement, loin de l'image bien lisse de certaines séries comme Stargate SG1, les protagonistes ont chacun leur démon, et même le très juste Commandant Adama ou la douce présidente Laura Roslin font des erreurs, doutent de leur choix, devant néanmoins les assumer face au peuple qui ne les comprend pas toujours. BSG est aussi l'occasion de présenter une belle palette d'anti-héros comme le Dr Gaius Baltar, lâche, menteur et opportuniste, mais qui semble guidé par un ange gardien, et qui dans sa personnalité reflète chacun de nous, ou encore la brillante Kara Thrace, aka Starbuck, le meilleur pilote de chasseur de sa génération, mais qui transporte avec elle une bonne dose de vice et de ressentiment. La liste pourrait se prolonger sur des lignes et des lignes. Si l'effet est plus ou moins palpable selon les personnages, ils ont néanmoins tendance à être très attachants, qu'on les adore ou qu'on adore les détester.

Fort heureusement, Battlestar s'est donné les moyens de ses idées, et ce que les brillants scénaristes imaginent, la production leur offre. Grâce à cela, BSG n'est pas seulement une agréable série sur les relations humaines digressant sur les questions métaphysiques, c'est également un excellent Space-Opéra servi par de superbes images de synthèse. Les combats spatiaux entre Raiders et Vipers sont de haute volée, et très dynamiques. Le rythme est d'ailleurs plutôt réussi avec, comme souvent dans ce type de série, une alternance entre les épisodes offrant du combat spatial, et ceux plus "terre à terre", mais toujours avec le bon équilibre, et se renouvelant malgré tout sans cesse.

A la fin des 4 saisons et des films dérivés (le pilote, Razor et The Plan) Battlestar Galactica apparait comme un monument de son époque. Même si la série ne peut éviter des hauts et des bas, elle garde un niveau extrêmement élevé qui va être dur à égaler à l'avenir. A conseiller à tous les amoureux de Science-fiction, et même à ceux de bonnes séries tout simplement.

Notation

Réalisation : 10/10

Le rythme est parfait. La réalisation ne souffre d'aucune fausse note flagrante, et surtout elle reste homogène au long des 4 saisons, sans s'égarer dans des impasses avant de faire demi tour comme certaines séries plus longues ont parfois fait (*toussLost!touss*). Les images de synthèse donnent un plus énorme, car on n'oublie jamais grâce à elle et à l'excellent montage, qu'il s'agit d'une flotte de vaisseaux dans l'espace, et que par conséquent le danger est constant. Et puis bien sûr il y a les dog fights entre pilotes et Raiders Cylons, superbement réalisés et très dynamiques qui tiennent en haleine du début à la fin d'un épisode.

Son : 9/10

Bear McCreary qui a réalisé la musique de la série du début à la fin, livre une BO magique. A la fois futuriste, épique, mystique et mythique (voir mythologique) elle transporte chaque séquence avec une justesse effrayante. Les thèmes comme celui juste avant les combats lors de la saison 2, ou la chanson des "Cinq Derniers" dans la saison 4 font désormais figure de légende, et moi qui ne suis pas particulièrement fan de BO en tous genre, celle de BSG me transporte à chaque fois. Sur les bruitage, ils sont globalement bien réussis, mais je regrette juste que les bruitages dans l'espace ne soient pas à 100% réalistes. Si on perçoit la volonté de l'équipe sons de faire de l'espace une zone de calme, à peine troublé par le bruit sourd d'un moteur, de pétarades, ou d'explosions, à des années lumières des habituels "piou-pious" des lasers cosmiques, personnellement j'aurais préféré une absence totale de bruits à la manière de 2001 Odyssée de l'Espace, qui aurai créé un contraste saisissant à mon sens entre l'action à l'image, vierge de sons, et celui en direct des vaisseaux recevant les communications enlevées et l'intensité des batailles, mais ne présentant pas directement les images. Pour finir sur cette parenthèse, je tiens à signaler une séquence d'anthologie lorsqu'une bataille est entièrement suivie depuis le poste de commandement, sans aucune image pour l'illustrer, que les communications paniquées des pilotes. Saisissant et terriblement immersif!

Scénario : 10/10

Noter le scénario d'une série est particulièrement difficile compte tenu qu'il s'agit de dizaines de moyens métrages, possédant chacun une histoire propre, mais dont les personnages et la trame globale convergent vers une sorte de plus grande Histoire. Du coup, je m'attarde plus sur ce dernier critère, l'Histoire racontée telle qu'elle commence au début du pilote, à telle qu'elle se termine à la fin de la saison 4, agrémentée des films connexes. Et bien, non seulement cette Histoire tient la route, mais elle comporte de nombreux arcs tous aussi bien scénarisés les uns que les autres, même si chacun aura sa petite préférence, et globalement elle ne se perd à aucun moment sur un sentier qu'elle n'avait pas prévu. Le sentiment que l'histoire est maitrisé de bout en bout saute aux yeux à la fin, et la diversité des thèmes abordés, en fait l'une des séries les plus riches de la dernière décennie.

Interprétation : 8/10

Sans faire figurer de star mondiale, BSG offre néanmoins un excellent casting. Évidemment, Edward James Olmos et Mary McDonnell en sont un parfait exemple, car, en tant que tête d'affiche, et personnages les plus influents ils se devaient d'être parfaits dans leur rôle, et heureusement c'est le cas. Mais globalement le casting n'est pas en reste. La sublime Tricia Helfer incarne à merveille la troublante #6 qui apparait au Dr Baltar, joué lui aussi avec brio par James Callis. Si les rôles plus secondaires ne sont pas toujours les plus marquants, on ne dénote aucune faute de gout dans le choix des acteurs, renforçant ainsi la qualité globale de la série.

Note générale : 9/10

Très honnêtement je suis plus que tenté de mettre 10/10 à cette série, mais contrairement à un film, la perfection est d'autant plus difficile à atteindre en 72 épisodes, lorsque les équipes de productions évoluent un tant soit peu, et que les heures et les heures s'enchainent. On ne peut pas dire que la série soit parfaite, donc on ne peut pas attribuer 10/10, quand bien même on le souhaite. Mais ces considérations mises à part, BSG est une excellente série, à la fois bien pensée, bien conçue, et dont le produit fini est toujours délectable. Encore une fois, si vous n'avez pas vue la série, et qu'il ne manque que ces mots pour vous décider: allez la voir!

"No more Mister Nice Gaïus!"

Apollo 18

Apollo 18

Gonzalo Lopez-Gallego

2011

Film : Américano-canadien

Genre : Angoisse spatiale sur vidéo-tapes

Avec : Warren Christie

Synopsis

La conquête spatiale qui opposa les Américains aux soviétiques, engendra 17 missions Apollo chez l'Oncle Sam qui rêvait de conquérir les cieux. Si Apollo 11 fut la première mission à mener l'homme sur la Lune, Apollo 17 clôtura elle la fin des vols habités sur l'astre lunaire, les missions 18 à 20 ayant été annulées faute de budget. Du moins officiellement. Car Nathan Walker et Ben Anderson, assistés en orbite de John Grey atterrirent en décembre 1972 sur la Lune pour une mission strictement top secrète.

Avis

Voilà un film à la bande annonce alléchante, promettant un bon lot de sueurs froides sur la Lune. Un univers glacial, tout en contraste, évoquant mystère et fantaisie... Forcément beaucoup ont placé de très hautes espérances dans ce film. D'où à mon sens le tollé général contre ce film. Les critiques ont en effet été très sévères. Était-ce justifié? Oui et non.

Apollo 18 sert du déjà vu. Les bandes d'archives, concept incorporé par Cannibal Hollocaust, remit au gout du jour avec Blair Witch, saturent depuis quelques années le marché de l'horreur low-budget : REC, Cloverfield, Paranormal Activity... Les ficelles sont grossières. On a droit à la caméra qui bouge tout le temps quand quelque chose d'intéressant se passe devant la caméra, les ombres furtives peuplent une majeure partie du film, le tout pour renforcer le mystère et l'angoisse. Du déjà-vu en tout bien tout honneur.

Pour continuer sur les points négatifs, le rythme est pesant, pour ne pas dire lourdingue, surtout au début, et en particulier quand on sait que le film dure en tout et pour tout une petite heure et quart. Mais n'est ce pas voulu? L'ambiance, sacrosaint du cinéma de qualité est au rendez vous malgré tout. La lourdeur du rythme, tout en contraste entre parties calmes et parties de tension extrême n'est elle pas à l'image du sol lunaire, paisible et effrayant?

En fait, le paradoxe de ce film c'est qu'il arrive à sortir d'un vieux pot usé une confiture douceâtre, conventionnelle mais appréciable. En réalité, il comporte une dose bien trop importante de subjectivité pour être considéré comme un bon film, mais face à un public averti et amateur, il peut s'avérer un bon divertissement frisottant efficacement dans les méandres du frisson et de la claustrophobie. Pas si mal!

  

Notation

  

Réalisation : 5/10

Sans aucune originalité, adoptant tantôt la caméra à l'épaule ou les caméras fixes basse qualité, le film n'est pas une réussite graphique. Il se donne un genre, sans pour autant réussir à convaincre par ses choix. Bon, le tableau n'est pas complètement noir, l'ambiance lunaire est bien retranscrite, quelques passages tiennent en haleine avec brio et le frisson est au rendez vous.

  

Son : 7/10

Là aussi l'ambiance sonore est plutôt subjective. Il faut apprécier les grésillements de radio, ce coté "sale" et sans musique de la bande son, qui rappelle quelque peu Silent Hill. Au moins le jeu, où les grésillements signifiaient la présence de créatures. Par contre, si vous ne supportez pas un film où chaque son est distinct, avec une musique omniprésente, divisez la note sonore par 4, ce film n'est pas pour vous.

Scénario : 5/10

Il faut là encore avouer que les gens ayant écrit le script ne se sont pas écorché le ciboulot. Si le scénario offre principalement un pitch alléchant avec une idée de mission secrète sur la lune, ignorant bien sûr la présence de créatures hostiles, le reste sombre dans une platitude monotone absolument sans surprise, et on voit chaque retournement de situation faire une grosse manœuvre bien évidente avant de survenir.

 

Interprétation : 6/10

Sans trouver les acteurs mauvais, on ne peut pas louer leur qualité exceptionnelle. Le protagoniste principal joué par Warren Christie manque légèrement de crédibilité dans le rôle de l'astronaute. Heureusement, Ryan Robbins est plus convaincant, mais son rôle est un peu limité.

Note générale : 6/10

En restant beau joueur, et sans vouloir enterrer un film très moyen, je préfère voir les points positifs qui m'ont fait passer 1h15 pas complètement perdue que les points de vide sidéral propres à un film spatial raté. Apollo 18 a eu le malheur d'avoir une BA trop bien faite et une affiche trop intrigante pour la qualité du contenu qu'il proposait. Une fois l'effet d'attente dissipé, sans plus aucune impatience, j'ai vu ce film, et j'ai trouvé que pour un film d'horreur moyen, il était pas si mal.

"-Did you know they were here? … … … Tommy?"

Reservoir Dogs

Reservoir Dogs

Quentin Tarentino

1992

Film : Américain

Genre : Film de gangsters façon Tarentino

Avec : Harvey Keitel, Michael Madsen

Synopsis

Mr White est sur les nerfs, c'est une mauvaise journée. Mr Brown est mort, Mr Orange a une balle dans le ventre et hurle à la mort, Mr Blonde a la gâchette un peu trop facile au gout de Mr White, et Mr Pink est persuadé que si les flics sont venus foutre leur merde un peu trop tôt, c'est qu'un cave a balancé leur coup. C'est sûr, Mr White n'avait pas prévu une aussi mauvaise journée.

  

Avis

Coup d'essai et coup de maitre, ce premier film de Quentin Tarentino est devenu culte pour nombre de fans du fantasque réalisateur au gout prononcé pour l'excès de violence. Dés la scène d'introduction, les codes de l'univers Tarentino sont présents. Si le spectateur confortablement installé dans son siège de cinéma en septembre 1992 ne le savait pas encore, il avait devant ses yeux les piliers fondateurs du style Tarentino. Gangsters tchatcheurs, rythme effréné, ne serait-ce que dans une simple discussion, et montage incisif.

L'histoire se veut assez basique cependant. Le braquage a foiré à cause d'une balance, qui est la balance? Tarentino nous place alors du point de vue de différent protagonistes avec une vision propre du braquage. Mais le risque aurait été de se répéter et de n'offrir qu'une alternative répétitive de la même histoire. Fort heureusement, à chaque personnage sur lequel se focalise Quentin sa part du fil des évènements, et c'est donc un film à la fois monté dans le désordre qu'on a, mais à la cohérence sans faille du début à la fin.

Porté par des acteurs au talent maint et maint fois éprouvé, le film sert scène culte sur scène culte, où chacune est un régal de style et d'élégance. Les dialogues concoctés par Quentin -Mister Cool- Tarentino font mouche car ils gardent à chaque fois ce sentiment de coller parfaitement à l'univers "grand banditisme".

Bien sûr, il faut adhérer au point de vue du réalisateur sur le crime. A la manière d'un Parrain en son temps, Tarentino idéalise les mafieux et les voyous, respectant les codes de l'honneur (plus ou moins, bien sûr, car chacun de ses personnages a un sens de la morale disons... différent) et la clique qui marche vers la caméra au ralenti dans la scène d'introduction est tout de même un symbole de classe, ce qui va ensuite être récurrent dans le cinéma du réal.

Notation

Réalisation : 9/10

Pour un premier long métrage, on peut dire que Tarentino frappe fort et impose son style. Amateur du cinéma des années 70 (Kill Bill) le genre est à la fois ancré entre la décennie 80's et 90's, mais avec un petit rien de nostalgie qui se dégage de ce film à la réalisation impeccable.

Son : 9/10

Autre aspect majoritaire de la réussite de ce film, sa bande sonore. La BO est une radio spécialisée des années 70, avec son animateur à l'accent sudiste prononcé, et par conséquent, tous les sons ambiance oldies renforçant d'ailleurs cette impression d'intemporalité nostalgique. Autre point fort : les dialogues cinglants qui sont la base de l'intérêt de ce film résonnent comme sifflent les balles et participent énormément à l'ambiance voulue par Tarentino.

Scénario : 8/10

Assez simple de prime abord, il a néanmoins l'avantage de bénéficier d'un montage osé mais diablement efficace, et le film sans temps mort offre révélation et tension d'un bout à l'autre de la pellicule, le tout également très bien écrit, de quoi satisfaire les amateurs.

Interprétation : 9/10

Si on retient en premier lieu Harvey Keitel et Michael Madsen pour sa prestation de Mr. Blonde complétement jeté, la totalité du casting a ce truc qui rend un film culte. Tim Roth, Steve Buscemi ou Lawrence Tierney et tous les autres l'ont, ce truc.

Note générale : 9/10

  
Il est assez difficile d'écrire sur un film comme Reservoir Dogs, car son aura dépasse les mots. Le film fonctionne, et se savoure lorsqu'il est entouré d'une certaines ignorance. Tout le monde aura entendu parler, ou aura peut être même déjà vu la scène de la torture, mais si vous n'avez pas vu le film, il y a dix fois plus que cette scène mythique. Un must-see quoi qu'il en soit.

"I don't tip because society says I have to. All right, if someone deserves a tip, if they really put forth an effort, I'll give them something a little something extra. But this tipping automatically, it's for the birds. As far as I'm concerned, they're just doing their job."